走進拉丁舞圈之後：練習、舞會、舞團與我學會的那些事

上一篇認識拉丁舞：Salsa 與 Bachata 的風格、流派與台灣教室，整理了 Salsa 和 Bachata 是什麼、從哪裡來、在不同地方大概有哪些風格。

這篇文章會單純記錄我自己是怎麼開始學舞、練舞團、陸續到幾個國家跑趴踢的過程。

從一塊蛋糕到把出國快樂轉圈圈當成目標

2021 年底，有一天我突然心血來潮，帶著蛋糕回去之前實習過的日商公司找朋友們。也就是那天，遇到了好久不見的 Remi。聊近況時，因為我常常在限動看到她分享跳舞的片段，看起來真的很開心，就順口提起這件事。

其實我本來就不算完全沒接觸過跳舞。高中、大學都待過熱舞社，跳過一年 Hip Hop、半年 Waacking（遠遠稱不上厲害，只能說多少有點基礎）。但拉丁舞對我來說是完全陌生的領域，那時如果要我「回來跳舞」，腦中想的還是跳那種看起來很帥的 K-pop MV 舞，跳開心就好。

所以當 Remi 推薦我一起去 Flow 上課時，我第一個反應竟然是問她：「這間教室有跳 MV 舞嗎？」結果當然是沒有。不過看著 Remi 講起跳舞的熱情，我也就抱著「那就去體驗看看吧」的心情答應了。再加上自己大學時多少學過一點西文，也想說這種拉丁的東西，我應該也不會太排斥吧！就這樣，我盯著 Flow 接下來幾週的 Salsa 開班資訊，然後真的跑去了。

因為雙人舞班級的開課時間還要再等一陣子，我中間有點等不及，先跑去上了一堂 Mandy 老師的 Salsa 單人律動課。去之前我還想說，自己多少有點跳舞底子，應該不至於跟得太辛苦吧。結果一跳才發現，完全不是那回事。
動作表面上好像勉強跟得到，但那個身體的律動感，跟我以前習慣的 Hip Hop 根本是兩個世界。腳的重心、屁股的方向，我常常直接跳成相反的，整堂課都在懷疑人生。可以說那一堂真的是把我嚇壞了，突然發現自己程度原來差成這樣🤡，於是立刻放棄繼續上單人課，只想著：好吧，那我還是等雙人舞好了。

又過了一週，終於迎來我的第一堂 Salsa 雙人舞課。因為這類 intro 體驗課都標榜零基礎友善，我也確實在這裡找回不少成就感。從基本步、簡單的左右轉，到 copa（當然還不包含那些要跳得好看的律動細節），一切都超順，舒適到不行。
在那之前我其實一直沒有真正理解到這種社交舞是可以完全即興的，雖然不是完全跳舞序，但我以為舞者多少都有先溝通好大概要跳什麼。所以第一次看老師 Demo 的時候真是驚呆了，覺得太不可思議了吧，我要繼續學這個酷東西。

而真正讓我開始眼睛冒星星地喜歡、甚至想更投入，其實是在上了兩三堂之後。那時我也還完全不具備去跳 social 的能力，只是在課堂上跟著音樂練習，卻第一次很明確地感受到，原來當 Follower 轉圈圈，是那麼快樂。

先撇除當 Follower 的那種可以把腦袋放空、專心跟隨的感覺，我不知道為什麼就是很喜歡「跟著音樂轉圈圈」這件事，尤其是被 Leader 帶著轉（這真的是沒實際跳過無法察覺的怪癖欸）。也是在那段時間，我開始聽老師、學長姐聊她們出國跳舞、表演的經驗，才突然意識到，原來 Salsa 並沒有我想像中那麼小眾。以前總以為這種舞只存在於歐美國家，其他地方應該很少見吧，而其實，離我們最近的日韓就也分別有很成熟的 Salsa Community。

而我也是在那時，幫自己立下了一個目標：至少要跳到有一天，可以在不同的國家、不同的舞池裡，快樂轉圈圈。

練習、舞會，然後事情開始加速

我待過的幾個班，整體練習風氣其實都還不錯，蠻多同學願意在上課之外另外揪練習會。我覺得這對初學者，尤其 Leader 來說是很重要的，熟悉上課教過的內容、各種不同 pattern ，才不會隔一週要上課時老師還要花很多時間幫大家複習之前的內容（我真的很討厭都不練習的人，覺得課堂中就浪費很多時間不能學新的😠）。而通常整個班平均程度都有上升時，老師才會宣布我們可以進入下一個 Level、教更複雜的東西，偏偏我那時候又超急，想趕快學後面很多看起來超漂亮的華麗招式（我可是有要出國快樂轉圈圈這個遠大目標欸🤡），所以那時真的超認真練習、把每個老師教過的內容都練到好。

不過在前期、還沒開始參加舞會之前，我其實沒有遇到太多挫折。大部分的招式對我來說都算簡單，覺得不過就是各種動作的組合，甚至上課時還有餘裕順便去觀察、理解 Leader 的視角。

一直到有一次課後的 practica 練習時間，第一次被學長帶舞，不是跟一樣剛學的同學練、也不是跳老師教好的 pattern，而是直接跟著音樂即興跳。
那一刻我才真的體會到什麼叫雙人舞，也第一次清楚感受到「Follow」這件事。從那之後，我才開始把重心放在怎麼跟舞、怎麼互動，而不是把注意力全放在自己有沒有把動作跳完。回頭看，那個時期的我，上課時其實常常是看完老師示範，就自己照著跳完整套動作，根本不是被帶出來的。

順便提一下音樂的部分。和一些剛開始學跳舞的人不同，他們可能要先克服的是不會數拍子、不知道怎麼聽音樂，而我因為本來就有跳舞經驗，甚至待過音樂班，數拍子本身對我來說幾乎不用思考。但真正困難的地方是，Salsa 音樂對我來說也是全新的曲風。裡面的打擊樂器、節奏層次、重要拍點，完全不是我原本熟悉的系統，我可以一拍一拍數出來，但就是聽不出哪裡是 1、哪裡是 5678。（後來跟其他學音樂的朋友聊才發現他們也有這個問題，對其他類型音樂類型有深刻理解，反而在 Salsa 這裡會聽不懂😂）。所以我前幾個月其實花了很多力氣在練習聽音樂，過了一段時間，才終於能自己找到第一拍在哪。

差不多學了兩個多月後，時間剛好遇到教室的週年慶，在同學的邀請下，我就這樣參加了人生第一場 Salsa Party。那時候的我真的很小白兔，只敢跟認識的同學跳。現在回想，其實也說不太出什麼特別深刻的心得，只記得自己真的還很不足。

但也正是在那時，我開始意識到一件事：學 Salsa 的目的，本來就是要拿來跳社交舞會的。如果我只上課、不跑趴，進步一定會很有限。從那之後，我變得很積極參加舞會。除了教室舞會，有一次週二被揪去銅猴子後，我有一段時間幾乎每個禮拜都會在那邊報到，而我的能力當然也迎來了第一波小小的上升期。

Party 參加得多了，自然也慢慢認識了更多人，而這時又出現了一個很重要的轉捩點——我被同學邀請去另一間教室 La Salsa Taipei 上課。

不上還好，一上真的是驚為天人😂。先說，我當然在原本的教室也學到非常多東西，只是突然換到另一個環境，才發現原來教學方式可以長成這樣。La Salsa 的教法是我一上就非常喜歡的那種，每一個動作、每一個細節都解釋得很具體、很清楚，不太需要自己去猜「感覺應該是什麼」。對我來說，那是一種視角被重新打開的感覺。
我學音樂的背景本來就是古典樂出身，是那種會花大量時間照著譜一個音一個音練的人，要我即興、自己發想那我可不擅長。我需要白紙黑字、清楚的定義，告訴我「現在該做什麼、該怎麼做」。所以在學其他東西時我也一樣需要各種精準定義，我必須先把每個枝微末節都摸清楚，我才有那個自信來把這些內容重新詮釋。所以對我來說，La Salsa 的教學方式真的非常對胃口，也特別感謝宇宙在那個時間點把我帶到這裡。我幾乎是上了一次課之後，就決定每週都要繼續來。

也剛好是在 La Salsa 上課後，注意到有個新的 Bachata 班要開。那時候的我，在舞會聽到 Bachata 音樂只能默默退到角落，覺得有夠可惜，也知道自己遲早得面對這件事。於是就這樣加入了 Bachata 新班，開始了一段「兩個教室跑、一週上好幾堂課」的生活。

（當然，也有跟我一起跳去 La Salsa 上課的同學，反而沒那麼喜歡這種講得很細的教法，所以真的沒有什麼好壞之分，純粹就是適不適合。）

說到跳舞，我自己這個時期遇到最大的關卡，其實是要面對「我有 O 型腿」這件事。以前跳 Hip Hop 時，可以靠把重心放低來解決很多站不穩的問題，但 Salsa 裡有太多時候需要身體是直立的，加上我身高又高，只要重心稍微偏一點點，身體就會整個倒掉，尤其是在需要單腳旋轉的時候。

穿上高跟舞鞋後，這個問題又被整個放大。有時候甚至還沒開始動，光是站著就覺得自己快要跌倒。
印象很深刻的是，剛買舞鞋沒多久，在一堂很初階的課裡，大家在跳看起來都很簡單的轉圈動作，幾乎所有人都能順利轉完，只有我每一次都差不多要跌到地上，旁邊還有同學忍不住說了一句：「有那麼難嗎？」💀
那一刻真的很崩潰。明明如果不是穿舞鞋、如果只是一般的左右轉，而不是 spin turn，我都可以跳得很好啊，但單腳旋轉對我來說就是一件很可怕的事。於是那段時間，我練舞幾乎把全部重心都放在「轉圈」這件事上，在家裡轉、在公司也轉，幾乎練了大半年，才慢慢變得比較穩。甚至到後來，在同期的同學裡，我的 side turn、double turn 反而算是比較穩的那一群。（這中間也要歸功於我一直有在練瑜伽，腿型慢慢改善，整體肌肉控制也進步很多。）

時間來到學舞八個月左右的時候，La Salsa 的 Daria 與 Larry 老師邀請我加入舞團。老實說，我原本從來沒有想過自己會走這條路，不過我本來就不是抗拒表演的人，就這樣，很自然地開啟了下一個篇章。

世界突然變得好大

加入舞團之後，馬上就能發現，舞團和一般團課之間，根本不是同一個等級的訓練。

團課當然能學到很多東西，也有些教室會開主題課、技巧課，但舞團不一樣的地方在於，它不是把內容「教完」就好，而是真的會花力氣，確保每個人都被拉到一定的標準之上。從最基本的基本步律動重新統一開始，到打手、轉圈的技巧、每一步腳該踩向哪個方向，全部都被攤開來、重新練過一遍。那些在團課裡會被快速帶過的細節，在舞團裡是逃不掉的。

同一個時期，我也持續很認真地參加舞會。跟大部分人一樣，會開始錄自己的影片，想說發個限動紀錄一下。但常常會發現，哇原來我跳得醜到爆。明明在鏡子前練的時候不一定會這樣覺得，不過每次看到影片就只能默默接受這件事。

不管是在舞團練舞序、看那些標準的動作，還是回頭檢視自己在 party 裡跳的影片，都是在這個時期，我才真正開始訓練「看」的能力。以前覺得已經做得很接近的動作，其實裡面藏著千千萬萬個細節，差一點點，整個感覺就會完全不一樣。我後來覺得，真正帶我進入下一個階段的，不是埋頭狂跳，而是開始看得出細節差異。

那段時間很常出現一個循環：當下覺得自己好像進步了不少，過了兩個禮拜再回頭看那時候的影片，又會覺得真是醜。後來才發現，這只是「看的能力」又進步了（後來就是每隔幾天都很想把前面發過的影片都刪掉💀）。接著就會進入一個狀態是，怎麼看自己都怎麼是缺點，而這個時候就有個瘋狂練舞的動力了。也是在這個時期，比起「有沒有跳對」，開始更在意的是「好不好看」，練的是能不能在舞裡散發出能量。

時間來到 2022 年底，差不多學舞滿一年的時候，剛好因為工作有去濟州島的機會，我就自己順便去了一趟首爾。而就是在這裡，我終於完成了最一開始出國轉圈圈的目標。

在這之前就常常聽老師說「韓國很好跳」，但老實說，在真正站上首爾舞池之前，我完全無法想像那會是什麼樣的感受。我在首爾的那幾天，真的是一場感官上的爆擊：在這個不同的舞池空間，專業 DJ 帶來的不同音樂層次，融入他們喝酒文化後放大的身體感受與情緒流動。而最重要的，是舞者本身。在那裡，舞池裡幾乎隨便一個角落，都是資深又各自擁有鮮明風格的舞者。

每一位遇到的 Leader，他們的 leading 都細膩到不可思議。雖然我在那裡遇到的招式，有很大一部分其實都是以前沒碰過的，但我跳錯的比例，卻比在台灣還低。那種被完整承接、被清楚又溫柔引導、真的透過舞步對話的感覺，真的會讓人上癮。關於韓國跳舞的經驗，大概需要另外寫一整篇文章了。（韓國跳舞地點可以參考這裡）

總之，雖然完成了最一開始的目標，但那趟旅程更像是在告訴我：這只是下一個階段的起點。

世界突然變得好大，厲害的人太多，而我會的卻還遠遠不夠。首爾的回憶太過美好，所以一回到台灣，我幾乎是立刻又訂了幾個月後再去的機票。（而副作用是，這段經歷讓我開始對台灣某些 leader 的 leading 變得更沒有耐心，真是抱歉🤡）

後來，比起認真跑 party，我又把重心拉回舞團，選擇透過練舞序，讓自己在技術與表現上都更扎實。2023 年上半年，我陸續完成了第一支舞序的正式演出，其中一次，是回到我最一開始學 Salsa 的 Flow 教室表演。那一刻其實蠻感動的，因為就在前一年，我才第一次走進同一場周年慶趴踢，第一次跳 social，而現在，我站在台上跳著舞序。

緊接著，我們也開始練第二支舞序，並且靠著這支舞，第一次站上 TSC 的舞台，而這也是我第一次參與拉丁圈的 Festival。

回頭看這段路，舞不再只是「會不會跳」的問題，而是一層一層把自己丟進更大的世界裡，然後不斷被提醒：原來，還有這麼多可能性在前面等著。

充實到有點過頭的那一年

雖然那段時間把重心放在 Salsa 舞團上，但原本在上的團課，我也一直沒有停。其實也不是沒有動過想停課的念頭，因為團課的進度相對慢，對當時的我來說，幫助確實有限。但後來很剛好的是，我上的 Salsa 團課班型改變了教學方式，變成比較像舞序小品班，會每三週左右完成一小段舞序。
當「完成一個作品」成為明確目標時，整個學習狀態就不太一樣了。過程中會更在意細節，會想把每一個動作做到好看、做到接近老師示範的樣子，而不只是跳過去而已。於是有一段時間，我也持續跟著這個小品班上課，把它當成另一種磨細節、磨質感的方式。

Bachata 的部分，我則是偶爾會去上 Vivi 老師的單人 Styling 課，同樣是每三週完成一段舞序、錄影檢視。這類課程裡往往塞滿了可以好好著墨的技巧——身體線條、律動、重心擺放——對我來說，都是很扎實的補充。

2023 年中，在因緣際會之下，我也開始跟資深大學長 Hank 學 Zouk。舞圈裡很常會聽到大家討論自己比較喜歡哪一種舞風，Salsa、Bachata，或其他。老實說，我剛學 Bachata 的時候，也立刻覺得「這比 Salsa 好跳太多了吧」，但隨著對 Salsa 理解越來越深，重新體會到它的層次與內涵，我才真正把 Salsa 放在心裡，成為我最喜歡的舞風。但是，開始跳 Zouk 之後，我幾乎又可以改口說：這才是我最喜歡的舞。

不管是音樂類型、節奏，還是跳舞當下那種極度細膩的 connection，都讓我覺得 Zouk 更能貼近我自己喜歡的身體情感表達方式。它不像是在「完成動作」，而更像是在持續聆聽、回應、調整。要把 Zouk 跳好是很需要我重新放大所有自己的感受、去意識到去覺察到我沒注意過的地方。所以跳 Zouk 反而讓我覺得，我可以更純粹地聽到自己身體的聲音，也去跟心靈、跟整個宇宙有更深的連結。

那時候其實很想趕快把 Zouk 學好，但現實是，我又實在放不下 Salsa 和 Bachata。跳舞這種東西，只要一段時間沒練，很明顯就是會退步，我都已經投入一兩年了，沒再多跳點成績就放掉自己也覺得可惜。所以我能做的，也只是努力在所有想做的事情之間，找到一個暫時的平衡。

不過，因為有了 Zouk 的經驗，反而也慢慢改變了我跳其他舞風的方式。我開始更在意重量的流動，而不只是步伐對不對；開始更相信跟舞伴之間的回饋，而不是急著完成招式；也更能接受「不做滿」的狀態。某些以前會急著補齊的動作，現在反而懂得留白。那不是技巧變少了，而是選擇變多了。

在我完成第二支 Salsa 舞序之後，所屬的 Junior Team 剛好解散。也就在這個時候，我受到了同樣來自 La Salsa 的 Clara 老師邀請，加入另一個舞團 One +。我還是馬上就答應了，覺得這會是一個不錯的機會，換個練舞氛圍，也讓自己在 Salsa 上，用不同的方式繼續前進。

而在 2023 到 2024 這段期間，我生活的其他面向，也同時發生了不少變動。我去嘗試了音樂舞台劇的演出，也重新拾起音樂，參與管樂團、管弦樂團的表演。日子真的非常忙碌。幸好在 2023 年底，工作上的小公司準備收起來，我也確實需要一段休息的時間，就這樣，幾乎把所有的精力，都投放在那些我真正想做的事情上。

後來，我又陸續完成了第三支舞序的演出，場地不只是在教室，也到了濟州島。事後回想，這或許不算什麼了不起的事。畢竟只是個學生舞團，所有上課、練舞、活動的費用也都是自費。但對我來說，那是人生第一次在國外站上舞台，仍然是一個很私人的小里程碑。

這個第三支舞序，我也在 Skyco、紅樓等場地表演；另外，在濟州 Festival 前，也解鎖了人生第一次 bootcamp（由 Jacobo & Linda 帶領）。回頭看那段日子，真的完成了好多事情。

那段時間似乎沒有什麼漂亮的總結，我也沒有什麼「突破性瞬間」，只是不知不覺地走完一關又一關。舞風、舞團、生活節奏都在變，而我就是在每個疲倦邊緣，每個各方面都想做得更好的時刻，不斷重新去找到更舒服的生活與內在的平衡。

慢慢離舞池遠一點的那段時間

後來其實沒有發生什麼戲劇性的轉折，我也不是突然不愛跳舞或沒熱情了。比較像是，在前一段時間把生活塞得太滿之後，心裡默默覺得：「好像可以先告一段落了。」
那時候的疲倦不是對跳舞本身，而是對那種一直在「趕進度」的生活節奏。上課、表演、練習、舞會，一個接一個，而只要還待在舞團裡，我就不太敢真的安排長途旅行、不太敢開始那些一旦開始就會佔掉大量時間的事情。跳舞本來是讓我更自由的，卻在某個時間點，反而變成我不敢動的人生行程表。

所以與其說是放下跳舞，不如說是我選擇先休息。
加上那段時間，舞團和教室之間也陸續發生了一些狀況，雖然跟我沒有直接關係，但我真的一點都不想攪和。那種需要消化情緒的場合，對我來說消耗太大了，我只想離遠一點。

還有另一個蠻重大的原因，是我本身真的是超級高敏感。
在舞圈大量跟人接觸的情況下，那些累積起來的不舒服，後來開始變得很難忽視。理智上我知道，絕大多數的朋友、Leader 都很有禮貌、很專業，也是真心來跳舞的，但舞會這種地方，只要出現那麼一個人，一個奇怪的眼神、一段讓人不舒服的對話、一點不太對勁的距離感，我就會被噁心到很久。
而我一旦覺得不舒服，又會花很多力氣去避免再次碰到。久而久之，與其在舞會裡一直提心吊膽，不如乾脆少去一點。

差不多在 2024 年 9 月後，我的生活剛好又迎來另一波移動。快速入職研究所同學引薦的公司、待了一個月後又因受不了太多不會做事的長官而迅速離職。接下來的一年，我剛好也有了不少出國機會，就陸續去了倫敦、日本、西班牙、葡萄牙、和第N次的韓國（其中因為一些業力引爆，西班牙我還去了第二趟多待了兩個月）。

去到不同國家，我也順便體驗了當地的舞會和上課方式。當然有很多新鮮的部分，也多少學到一些不同的技巧、觀點；但這樣繞了一圈之後，反而更清楚看見台灣跳舞環境的優點，不管是教室密度、課程選擇，還是舞會資源，其實都已經非常完整、甚至可以說相當奢侈了。

也正是在這樣來來去去之間，我就這樣在台灣的舞圈淡出了將近一年多。
而從西班牙回來後，我其實花了很大一段時間獨自面對一些自己的 PTSD（西班牙鬼故事真的可以另外寫一篇），那段時間雖然想跳舞，但又完全不想面對任何人。後來又逐漸找到更多想學想做的事情，像是繼續學語言、碰音樂、甚至開始捏黏土，就又把跳舞這件事的順位擠到好後面去。

回頭看這段時間，我沒有持續上課、幾乎沒有跑舞會，技術上當然也沒有什麼進步。而以前同期的夥伴都持續往前走著，也有一些比我晚開始跳舞的人們甚至都開始當了老師。
如果是多年前的我，可能會覺得自己落後了、是不是該趕快追上。但現在的我，其實很珍惜、也很感謝這段時間的沉澱。
也正是在這段時間，我也把「想變厲害」和「是不是現在一定要跳舞」分開來想。以前很容易把兩件事綁在一起，好像只要停下來，就代表自己在後退、在浪費時間。但現在我更清楚自己在追求什麼，也更確定跳舞不是用來證明什麼的工具。
我相信在不久的將來，我一定會再回到舞圈。只是希望那時候的自己，是因為真的想跳、真的純粹的快樂。對我來說，每一支舞，都是在非跳不可的那一刻，才真正有它的價值。

身為 Follower，跳舞教會我的事

當 Follower 的過程中，讓我逐漸用另一種方式看待很多事情，也不斷提醒我回到當下。跳舞的時候，我不需要事先知道接下來會發生什麼，只要把身體準備好、專心聽，然後對眼前發生的事給出回應就好。這件事也持續影響我看待生活的方式，也加深我自己跟宇宙的連結。

我更能放下對各種事情結果的掌控，不預設路線，也不執著一定要走到哪裡。把該做的準備做好，剩下的就交給當下。很多舞其實是在沒有計畫的情況下，意外變得很好跳，而那些最好的時刻，通常也不是我想出來的，是兩個人一起走出來的。

每一支舞都是一次共同創造，生活也是。不是什麼都要自己撐著往前推，有時候願意接住、願意回應，單純專注在每個當下，本身就是一種很完整的參與。

如果哪天我再回到舞池，我希望自己記得這件事就好。

如果這些內容對你有幫助，歡迎小額贊助，當作支持我持續創作與維持網站運作，這將對我幫助很大！